原来小时候的月亮就是最完满的，他却从未凝神端详。原来初见就是这辈子最快乐的时光，他却任凭单纯的日子一天天过去。原来这一生师父只能陪他走如此短暂的路程，他却急切地盼着长大。

泪水模糊了眼前的路，范忧喜头也不回地往山下去。

他要去山下等师弟回来。

师弟一定会回来的，可师父再也等不到了。

师父下山了。

第五十二章 江南最大宠物店倒闭啦！

镜头跟随着刘书华的背影前进，画面中央是一条崎岖蜿蜒的山路，路边树影青葱。清浅的月光中，一抹孤寂的身影渐行渐远，渐行渐远……

“cut.”

喊卡的那一刻，众人惶惶然如梦初醒，无一不为这一场诀别戏而动容。

这就是戏剧的力量，优秀的表演永远能够震撼人心。

历史是一本卷轶浩繁的典籍，戏剧历史的第一页写着古希腊的名字。那时候，观赏戏剧被认为是陶冶情操的高雅活动。管理者甚至会给公民发放看戏补贴，促使他们放下农活去观看冗长的戏剧。

柏拉图扬言要将诗驱除出理想国，因为诗能打动人心，诗能迷惑精神，诗能挑拨平日被理性压抑的感性思维。柏拉图说的诗就可以理解成戏剧的雏形。戏剧的力量就在于它能直接触及人的内心，它使观众能够超脱于肉体的束缚，去真情实感地体会另一个人的内心世界。乐他之乐，悲他之悲，感同身受，从而达成一种精神交流、灵魂共鸣。

古希腊的先贤已化为尘土，历史的车轮滚滚前进。留声机、照相机、摄影机……种种发明隆重登场。摄影技术的更新换代促成了影视艺术的蓬勃发展。现实主义、形式主义、商业电影、艺术电影种种门类构成了百花齐放的世界电影史。

然而，无论我们是身处古希腊的祭神庆典，还是坐在宽阔的巨型环幕之下，那些打动我们的心的东西不曾改变。

生老病死、权钱爱欲，这是亘古不变的永恒话题。当俄狄浦斯王悲鸣“我娶了不应当娶的母亲，杀了不应当杀的父亲”时，千年之前的希腊观众和千年之后的当代读者流下的泪水同样温热……

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在这一场师徒诀别戏中，刘书华发挥出了超乎水准的演技。他的眼神悲情而绝望，动作克制而颤抖，再加上穿透人心的朴实台词和姚建华神形俱佳的临终戏，可以想见成片的效果会多么催泪。

钱林海很满意，没有要求再拍第二条。

“小王，你。其实你的演技也是不错的，但是我能看出来你很害怕犯错。因为你不是科班出身的，所以你底气不足，没有刘书华这种爆发力。”

钱林海的话戳中了王子越的痛点。

如果拿高中数学卷子的压轴题打比方的话，王子越就是按照步骤老老实实演算的乖学生，而刘书华则是已经跳过中规中矩阶段的学神。别人算一道题要写一张草稿纸，他拿起笔就往答题纸上写，几行字就能推导出正确答案。这不是天赋的特殊才能，而是长久的学习和经验积淀而成的从容不迫。

《青玉剑》是双男主戏，两个男主演的剧中表现被大众拿来互相对比几乎是必然的事情。王子越自然是自叹不如的，但是认清自己的不足后就要积极地寻求提高，否则自叹不如就没有任何意义。

如果一个演员演一部电视剧，杀青时他的演技与进组时相比没有一点变化，那这部戏真的是白演了。

王子越道：“我从来没经历过亲人过世，但是今天我看了这场戏，我突然能理解那种生离死别的痛苦。如果不是亲眼看着一条生命从有到无，你不会体会那种切肤之痛。钱老师，你觉得孙景晖这个角色有这样飙演技的机会吗？”

钱林海道：“你觉得刘书华演得好是因为他的角色能飙演技吗？”

王子越道：“当然不全是因为这个，但我觉得角色对演员的发挥是有一定影响的。”